stick levres什么意思(loccitane什么意思)

本文首发于腾讯游戏学院，做者为腾讯互娱游戏美术2d设想leona，文章次要从项目中的概设流程、审美、设想思绪那几个方面，闲谈设想时的思维体例。

文丨leona

腾讯互动娱乐 游戏美术2d设想

一、项目流水线

先来看下研发项目标流水线。

一个角色从需求提出到角色降生可能会履历那些步调：

· 大量标的目的图：在一个角色需求出来后，找那个题材的相关参考；或者连角色标的目的也没有，就找各类主题的标的目的参考。

· 快速出设想/细化设想：可能是只确定了职业属性的角色，服拆气概还没有确定，就需要出差别标的目的的设想稿；可能是服拆气概已经有明白参考标的目的的角色，需要出差别于参考图但气概类似的设想稿。

· 3d造做：协调3d落实到模子。

· 效果壁垒：3d造做或动画蒙皮过程碰到的各类问题，需要在设想上做调整或返工的。

然而现实研发可能履历以下过程：

1. 前期还不领会游戏引擎的短板和视觉效果的禁区时，从头推翻设想回到参考图标的目的，调整角色标的目的。

2. 之后避开标的目的禁区后，继续披荆棘，会碰着游戏中效果欠好的问题（好比身段比例显腿短，需要在着拆上做显腿长的设想躲避裸模缺陷）。

3. 在项目中后期，根本履历过所有的效果壁垒，最初能够在设想起始就躲避掉造做返工的风险。

4. 当然，项目前期不成制止的会存在以下过程：找大量标的目的图，或者快速出概念图，揣测角色标的目的。

二、概念设想流程

再来看下传说中的概设，可能是出格旷达洒脱的剪影图，线稿图，或者黑白色块。

图片取自《the skillful hunt an visual development of a grim》及mass effect设定集

也可能是出格写实的项目，最初呈现是以3d效果为主导，着拆气概已经很切当，给原画的阐扬空间就很小了。

图片取自the division和the last of us设定集

看了一些外部项目概设图，我们能够比照以下几个方面来看研发项目流程。

1. 必不成少的都需要做标的目的调研：

能够是角色灵感图，或者限造一个外星种族的人形兽化水平。

能够是大量职业属性的设定图。

2. 需要有足够多的设想可能性，也就是设想标的目的：

图片取自fallout4设定集

3. 需要领会下流工种，领会手艺团队的可行性：

在设想阶段就领会效果壁垒，躲避掉不克不及制止的坑，有规划的催促手艺团队填坑。

部门roe项目标原画造做标准

4. 按照重要度分配精神（差别的细节/配色版本）：

按照项目流程时间宽裕水平，把精神放在需要的步调上。好比fallout4的那个兵器设定，就有时间能够出多种标的目的的概念。

roe项目那个类似兵器，因为是做为角色的一个背后粉饰，并没有现实功用，于是只一稿一个计划就过了。

三、审美

1. 说到审美陈词滥调最根底的就是点线面。

出自yaroslav iakovlev 在behance上的做品平面海报是最能曲不雅的感触感染点线面规划的做品。会有点构成的线，线构成的面，点与点之间有大小比照，面与面之间有疏密比照。我们看到即便被我那么框框画画了一通，那张图整体也没垮掉，因为它一起头的点线面散布就是美妙的。

纹身气概里，小我最喜好trash polka那种气概，比如把平面设想做到立体的人体外表，需要连系表皮的平视面积和人体的转向做设想。

出自xoil tattoo工做室做品

也会有点线面，线的趋向（辐射的视觉导向），弱比照的面和强比照的面，来确定视觉重心是强比照的面。此外还需制止在关节位放图案，因为会有弯肘拉伸。

· roe项目——滑翔翼皮肤设想

再来看下项目实例，roe的滑翔翼皮肤设想。

大致上套路是先有一个主体图或者logo，滑翔翼一边放完好的主体图，另一边放放大版的主体图。之后总结了一套模板套用：一边是主体图做为高比照度的面，加少量高比照的点线，和低比照度的元素（文字）用来填充空白处；另一边是放大版主图做低比照度的面衬在后面，加上高比照的点线丰硕版面，加高比照度的元素（文字）做那一边的视觉重心。

2. 平衡：它能够指画面的平衡也能够指一个物体的平衡。那里我们看下单个物体的平衡。

起首外形的差别，会间接影响人的平衡感触感染。对称——平衡；不合错误称——不服衡，需要调和来使之平衡。

角色的不合错误称设想，能凸起特色，但需要平衡重量感，但有时适度的重量失衡能增加角色身上的冲力。图示那个单手加农炮就是重量失衡的不合错误称设想，所以pose上需要它迈开小腿儿。脚边的烟尘也是有支持感化的，我们看到，去掉后明显觉得脚撑得很累了。所以，视觉上的平衡，跟物理上的量量是不合错误等的。

其次颜色的差别也会影响人的平衡感触感染。淡色觉得轻；深色觉得重。

出自boris bidjan saberi的服拆设想

那组时拆图我们能够感触感染到，（图左）一个白人模特，若是全身亮色（没有黑发和纹身的话）整小我是很轻的。（图中）上下身截断式深淡色，若是没有头顶的那抹黑，整小我下身是侧重的。（图右）一个黑人模特搭配大面积中性色和一些亮色，上半身有深色头发皮肤，下半身有皮肤平衡，所以即便衣物亮色居多但很平衡。

3. 比照：它不只能陪衬出视觉重心，也能丰硕画面节拍。比照无所不在，能够是外形上的，大/小，整/碎；颜色上的，明/暗，艳/灰，冷/暖；量感上的，光滑/毛躁，温和/刚硬；位置上的，高/低，远/近。以至能够是词义上的反义词，老/幼，新/旧。比照的工具太多，不多赘言。

4. 画面里的节拍：恰似音乐里的节拍。音乐的可视化效果就是音乐节拍的视觉化。

画面里的节拍能够大致分为反复和渐变。反复，即单一个别的简单复造摆列。

图片出自《district 9》和叶沙(yejimiya)

好比渐变，能够分为大小/间隔/标的目的/位置渐变。

图片出自《quake 4》和park junkyu做品

关于角色上节拍的塑造，小我总结下来就是几种元素有次序的瓜代反复，而比力抱负的组合节拍就是：2种次要+1种辅助节拍。

我们看下面那个画师carlyn lim的组合角色，每组角色都气概同一，我们把一组角色看成一段旋律的话，能看到贯串始末的2种次要乐器和1种到2种辅助音色。

图片出自carlyn lim做品

5. 角色整体的配色：按美术气概的差别能够有差别的计划，以下分类是更偏向写实角色的配色计划。

中心那个饼图是大致角色身上会呈现的颜色属性，四周是各类配色计划。

我们以品牌服拆为例，pucci是亮色+浅粉色，mcqueen是亮色+浅粉色+深色，armani是浅粉色+深色，gucci是亮色+中性色，vivienne是亮色+中性色+深色，ck是中性色+深色。品牌的配色计划，决定了那一季发布会的服拆是不是成一个别系，决定了品牌基调。

再看一些常服配色，从2色配色到3色配色。

在那些排排站式的角色配色图上，我们也能够看到之前说的比照和节拍。亮色做为淡色和黑色比照，亮色做为深色和白色比照，亮色和中性色做为次要配色，白色做为辅助色，粉色中性色做为次要色，黑色做为辅助色。

我们把单个女生拿出来看，会觉得她穿得很通俗，但放在整体里成一个别系后，就变得心旷神怡。那跟草书书法有点类似。若是把草书里的单一个字拿出来，有的以至很丑，好比那个“做”字，你觉得本身用脚写都比他都雅，但它放在整体下就是有事理的。

5. 每张画面都需要视觉中心：那是遵照人的视觉成像原理，人在看工具时，凝视的焦点只能是中心一块区域，那是中央凹成像的关系——眼球后部中心位置的中央凹视锥细胞更集中，色彩和成像信息更丰硕。于是任何平面图像更好也只要一个视觉中心，若是有好几个，人就会分离留意力。

视觉中心有哪些我整理为以下几个：

· 色彩饱和度、明度、细节量的凸起点

图片出自oxan studio做品，john park做品，pinterest网图和tommy gunardi teguh做品

四周的深色陪衬中心的白衣女，两张城堡图都是用云隙光照亮来凸起重点，格子西拆女的亮色胸衣，石膏头像的红色牙齿，最初张图里的橘色灯。

· 产生运动趋向的发力点

图片出自oxan studio做品

觉得下一秒就要闭上的大嘴，觉得已经曲 胸口的剑。

· 画面视觉引导线下的中心点

图片出自john park做品

血迹，沙丘的棱角，道路都做为视觉引导线，来导向视觉中心——中远景的未知物体，人，和建筑。

· 引起本能存眷的信号点。

本能存眷就涉及到视觉的首要目标，无非就是为了保存：战或逃反响(fight-or-flight response)。逃溯到远前人类，石器时代的人日常需要防备的就是眼睛和牙齿，食肉动物的眼睛凡是双目向前，食肉动物会露一排白牙，于是人对两个眼睛外形和一排点外形会本能的敏感。

以carlyn lim那个图为例，左图门襟的布和两边兽类的眼睛会出格闪现，右图上宝座上那排围绕的甲片会出格显眼（像一口牙）。

四、设想思绪

图片出自豆三先做品

许久之前，我在看了一个敬慕的画师所出的教程之后，就很气，因为心心念念指着他讲些设想思绪，但他没讲，在教程中你只见他行云流水地就出了几个很有趣的计划，画外音恰似在说：“咦，我也不晓得我怎么想出来的，归正我就是思如泉涌”。于是我整理了下为什么有的人就是能“思如泉涌”。

先从创做的两种开启形式讲起，能够是感性、随性、不假思索地“乱涂乱画”，也能够是理性、有逻辑、有规划地“码图”。

1. 感性随涂时，不消去考虑它是什么工具，尽管外形视觉上本身满意。

图片出自收集

好比那组笼统图形，画完后再去思虑怎么用它，它能够是生物动物飞船等等，于是只需在那些形体大轮廓内，把差别的区域用功用性的构造替代就行。

再来看下一个悬浮小店的设想，草图只看侧面剪影和简单的黑白比照，可能带有一丝理性，晓得有些告白牌/幕布，灯笼气球旗号之类的工具。之后选定一个草图后，细化时再去思虑那个剪影下有些什么细节。

好比小我项目鬼九仔，在其时我的脑力下，出草图时也是只用本能反响，不假思索就“思如泉涌”了。

再来看看另一种翻开体例，理性阐发。我把它分为元素拆分和元素替代两个步调。

先来看一组枪械实例。我把枪械拆分红了那些方面，根底构造、传动体例、操做体例、手持体例以及变形。元素替代上，又从那几个方面切入替代点：原理、生物、拟态、替代物。

替代元素是个庞大的不受限的信息库，能够是任何工具：

枪→枪械原理→物理攻击→向外/向内→吸过来→磁铁/吸尘器；

拟态→龟→部门可收缩/坚硬外壳庇护懦弱部门→易碎品→化学造剂→枪械上弹出内置化学造剂。

那些跟枪完全不相关的元素，是通过一系列联想推导通同起来的。

接下来看一些枪械实例。

造动原理上的替代，弩枪以及蓄能造动，微薄枪声波枪，吸入式兵器，双手手持加肩带式枪械。

比力有趣的几个替代例子是《sunset overdrive》的几款枪，枪膛替代成水管，枪托替代成鞋子，手柄替代成吹风机手柄，等等。有的几乎完全不是枪，只是兵器，是能够攻击的工具，固然压根打不死人（保龄球，唱片），但那些兵器很有兴趣性，那就够了。

角色的拆分能够从良多方面，外形（男/女/老/幼）（形体 ：高/矮/胖/瘦，苹果形/梨形/倒梯形），职业属性（世界不雅：写实/科幻/魔幻/梦想）（医生/运发动/大盗，法师/兽人/剑士），服化道气概（世界不雅）（中世纪/暗黑/神族），个性特征（阳光/阴暗/奸邪/好战），小我习惯（肮脏/念旧/酗酒/喜好读书）等等，涉及方面太多，得先有个世界不雅布景才气有个联想依托。

《神探夏洛克》截图

需要强调一个在设想角色时的阐发视角——用卷福的眼睛看人。现实细节的信息量，能够是材量外表干湿水平来判断有没有淋雨，以至小到一个戒指的表里侧新旧水平就能揣度出佩带习惯。也许你会觉得，游戏设想的细节不至于如斯详尽入微，但我们用代入角色式的演出体例来设想角色的话，角色会更立体，更有说服力。

图片出自ggac竞赛金奖做品

适才提到了一个词，游戏设想的细节。那里细节能够是指单元面积里的像素点丰硕度，好比那张ccag的得奖做品，龙头上每片鳞片都画出来了。别的，细节指的也能够是信息量，从利用陈迹看利用习惯。好比下图那个废土世界不雅下的脚踏车助力洗衣机。

下面看一些角色实例。

出自fallout4设定集

那张图是fallout4里的一个角色设定，以挪动体例来拆分，有轮椅、坦克履带、多足机甲，先做了有代步东西那一属性的拆分，随后从角色身份布景、民族崇奉、生活习惯、偏好兵器等，用反向侦探思维，从各方面构建那个角色的个性。

出自in-hyuk lee做品

那里拿lee inhyuk的角色做品做元素替代的规范，他拿了两个熟识的动画角色形象做魔改，固然整个衣服格式酿成潮服了，但仍然一眼仍是能认出原角色，因为他保留了本来的色块颜色和位置，只做了剪裁体例替代，每张图右边我放了些时拆潮服能够找到对应的替代元素。

元素替代的案例还有a站上box of mystery的两个竞赛做品，右边那个用了些水母的元素，给衣服和身体做了替代，右边用了龟壳元素，那些都先在外轮廓上破了传统的人形，立即就抓住了眼球。

豆三先的做品里充溢了各类奇奥的元素替代，用贝壳替代刀刃，女体替代刀柄上的粉饰，哪吒的腿用莲藕替代，裙子用荷叶替代。

那些设想可能给一些人看来，会有种已经打破常识太奇异了的觉得，但创意可能就表现在超出常识那一点点新意里。我建议在一起头思虑设想的时候能够把“怪”那个标的目的做到本身的极致。

回溯那个概念的原因，要从刚入行时一个多手角色说起。我其时提了一个问题：“为什么不设想背脊长一排手臂（竖向摆列）呢”，其时被给到的回复是“没人那么做”。如今我能够如许答复，因为黑格尔说“存期近合理”，如许的存在不合理所以不克不及竖向摆列，但能够成对竖向摆列，如许在人体剖解上更合理，你觉得那敌手臂是长在多出的那两片肩胛骨上，它们也能在肋骨上滑动，总之它们是能被利用的。

好比以上那三张图，黑章的那小我偶，metal gear的角色和martian stickfighter一个外星生物设定。

再看一个哪吒的模子，严酷复原了中式古典画做里的三头六臂形象，那个模子实的做得已经很棒了，但古代的那个设定自己，用现代的科学，我们可能能够理解为一种打破空间和视觉上的错觉让我们看到了三头六臂，但在剖解学上是不现实的。我们能够看到一些现实存在的身体部门相连的连体婴，他们的动作都是很受限的。而近年的哪吒动画里的哪吒形象，则取用了遵照剖解学的背后长手的体例。

那里推一个宝藏画师，simon dubuc，脑回路清奇，在做“怪”的路上走位 。我们能从他设想里看到良多“没人会那么做”的设想。

再看一组武士主题的设想，做品均取自a站。

常规的我们看到如许中规中矩的武士盔甲：

也有如许用粉饰画画风做出本身特色的：

和起头做“怪”的一些设想，肩甲替代成两半碰钟，躯干替代成鬼头，实正的头悬浮成鬼头。

再来看看我们的宝藏男孩simon dubuc，一般脑回路切入点可能是武士服，头盔面具，但他的切入点是武士的仪式感，坐等斩首，对宝刀的锻造。

学会用侦探思维构建角色个性，在合理的范围内把做“怪”做到极致后，我们来总览下，设想的感性思维和理性思维是若何协同运做的。

· 能够是先从剪影形态，点线面切分等一些无关功用意义的美学根底动身，或只带有本能和常识的理性开启，后期深切设想时再做理性的功用意义填充。

· 也能够是一起头就用理性思维，把要设想的工具拆分归类，想好替代元素，再在落实到画面上的时候规划它的美感。那两种开启体例上面有实例了。

· 能够是前期查阅大量材料，理性的整理归纳思虑之后，抛开所有参考，听凭那些临时抱佛脚的信息在脑中酿成游离的潜意识，此时用感性思维出设想，但并非只考虑美感的，此时游离的设法会本身渗入到那些本能的设想里。

好比做那个赛博朋不日本妹子时，先大量查阅材料，再抛开材料在面前展开张白纸，从剪影动身，色块填充功用和意义，细化，最初再出差别头部计划。

· 当上一种过程走多了之后，大脑里已经有大量的材料，大量的计划，大量的前期思虑，就能免却上面之一步理性思维步调，间接上头就搞了。就是传说中的“我也不知我怎么想出来的”就是“思如泉涌”。

于是回过去我们再看看豆三先的设想，他已经做了成百上千个圆形躯体的拆分替代操练，确实就能信手拈来了。

五、思维风暴

最初一部门，我们来一场思维风暴，操练一下理性拆分和元素替代，以及联想想象力。在我筹办课程时，我随手抓了桌子上两个工具，我们拿那两个工具来构建下世界不雅。

1. 魔方

用魔方构建的世界不雅，在影视做品里已经有几个出名的设想了，好比《心慌方》三部曲，《林中小屋》等。

起头停止拆分：式样→正方体，6个面6个色，6个中心块12个棱块8个角块，中心块1个面，棱块2个面，角块3个面……，功用→可扭转，打乱排齐。

然后停止替代：块面替代→房间，街区，小镇……，贴面替代→主题，崇奉，帮派……，扭转替代→重力切换，日照切换……，同色贴面→块面连通，差别色贴面→欠亨。

综合成世界不雅：一个正方体的星球/空间站，受一个恒星照射有日夜变革，星球上有3x3x12个地表区域，能够是有边界的领地，差别领地的主题/崇奉/帮派差别，世界遭到地心感化力控造，会有规律/无规律的拧动滑块扭转变革，动弹后每个领地就能跟差别的地区接壤/运输，但动弹的同时日照情况也会敏捷改变。

2. 键盘

拆分：式样→ 面板,按键,有固定位置,差别大小…，功用→ 可按下,有含义和功用,可组合键,可拆卸重组…

替代：按键替代→ 房间,街区,小镇……，含义替代→ 主题,崇奉,……，功用替代→ 才能,技能……，可按下替代/组合键→ 可寻规律的机关触发,可寻规律的灾祸……

世界不雅：一个尝试厂房，被切分红规则的房间，每个房间有差别的功用/有差别的住客，当房间机关被触发时/人被唤醒时，会为那个尝试厂办事的末端设备触发差别的反响，触发挨次有必然的规律，处于此中的人需要找到那个规律，才气逃出房间。

最初，我们做一个开放性习题。办一场虚拟双年展。我们晓得双年展的做品能够有各类表示体例，平面设想、雕塑、安装艺术、影像、行为艺术等等。所以不做任何形式限造，我们以椅子和时间为主题，先做一个拆分操练。

随后摆布两两连系我们列的元素，连系些想象，就能有做品了。

游戏葡萄雇用财产记者/内容编纂，

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